文
无情
“这个年代：爱豆演戏、演员唱歌、主持当主播、主播在主持。”网友一针见血地总结道。
循环往复，组成闭环，满圈皆是“跨界人”。歌手与演员、主持与主播、网红与明星，正在互相转化。
当金莎和金子涵站在演技竞演综艺《我就是演员3》的舞台，演绎去年热播剧集《三十而已》选段，演了不到三分钟，被导师叫停。
评点时，表演指导郝蕾直接问：“不演戏挺好的。因为你是歌手。为什么所有的人都要来演戏呢，那我们职业演员没有戏演怎么办？”
导师章子怡质问：“演员这个职业是一个最低级的职业吗，难道？”
01
跨界热：隔行不一定隔山
过去的年是偶像塌房元年，但从年末至今，大型《轮到你了》的塌房现场主角换成了演技竞演类综艺的导师们。
不论是大导陈凯歌，还是过往数度浮沉在商业市场的于正、郭敬明，他们都各有拥趸，却在《演员请就位2》《我不是演员3》两档综艺相继翻车，招致专业能力上的质疑与观众口碑的负评。
此番章子怡言论一出，她过往的“互联网记忆”也被“呈堂证供”——随之质疑的是她面对流量也有“两幅面孔”：对着王一博、孟美岐、AB等鼓励为主，对郑爽、金子涵、李汶翰却言辞犀利。网友们纷纷云审判：捧高踩低、见人下碟、逮软柿子捏，不红的人跨界是原罪。
旧事重提，导师章子怡也曾担任音乐综艺《中国最强音》的导师。记者问到《中国好声音》的评委、歌手那英，对此事的态度，她毫不避讳地表示：“唱歌是个技术活，隔行如隔山，这是我对她的劝告。祝她成功吧！”
隔行隔山吗？不一定，因人制宜。章子怡也当过电影《非常完美》的制片人、郝蕾曾操刀音乐创作和唱歌，以笔名自在作词、曲，发行专辑《关于TA的伤心事》。
追溯到更古早的港台“四大天王”、“无线五虎”、“小虎队”个个都是影视歌三栖明星，风靡一时。“小虎队”成员去服兵役，解散单飞，后起之秀“小旋风”林志颖和“小太阳”钟汉良都是唱跳俱佳。演而优则唱、唱而优则演，屡见不鲜。
再有今年的大导、影帝、戏骨等接连翻车，一时之果，并不能否认过去、曾经，只是为当下买单。
反倒被批评的金莎本是演员出身，在没有和师兄林俊杰合唱《被风吹过的夏天》，已经是《十八岁的天空》受尽宠爱的蓝菲琳了。当时看剧的女生哪个不想成为蓝菲琳，帅气校草Star（石延枫）和不羁学霸武历平围着她转，“蓝菲琳到底爱石延枫还是武历平”的提问从年被问到年，一直是时代的眼泪。
平心而论，她的演技、歌唱实力在当下同行衬托下至少是中游，大多仰仗早年代表作的时代滤镜加持，演技青涩遇到适合本色出演的少女角色，天然契合。她也说了9年时间没有获得演艺机会，选择了去唱歌，所以这次来竞演磨炼，希望获得一些重要角色的新机会。
节目播出后，金莎在社交平台回应：“演员对我来说，就是个承载梦想的平凡工作。人人都想做的工作也不等于低级。”跟她一并去年夏天乘风破浪同剧虞姬的扮演者、转做制片人的张萌也在评论区鼓励：加油莎莎！神话里最棒的素素。
如果要严苛到按科班和非科班划分，那么如今圈内几乎三分之二的“演员”都得打道回府，其中不乏周冬雨、杨紫、张子枫、刘昊然、TFBOYS等潜力之星，是先拍戏，后考的科班。
一言以蔽之：演艺圈的纯粹“专家”几乎没有，跨界的“斜杠青年”从未消失。
02
他们为什么跨界？
为什么人人爱跨界？
“哪里有钱就有我”。网友高赞回答写道。
钱往那里去，人往哪里聚。华语乐坛式微，歌手跑来演戏，有《那些年》这样大热歌的胡夏，都在不断寻找演艺机会，今年上音乐竞演综艺被点评：“没突破，表演像商演。”
要人人都像周杰伦，年全年营业5分钟——双J合体致敬白衣天使！周杰伦林俊杰合唱《稻香+Staywithyou》，发了一首午夜朋友圈刷屏的《Mojito》，靠版权躺赚，跨界只是“过把瘾”，何必执著做跨界“打工人”呢？
现在，大家都在拼命抓住每一个工作机会，就像抓住了一张流动的延时券，延迟被贵圈抛弃。没有人比他们自己更清楚，演技不会参加竞演综艺后一夜飞升，整个演艺圈也不是导师和节目打造的真空世界：有天赋、有信念感的人才当演员，在什么样的年纪演什么样的戏，爱豆也无需在乎粉丝，演亲密戏百无禁忌，大家都对表演职业赤诚热爱。
评委席火力全开的尔冬升也要潜心搞创作，“只有上节目才那样”。至少，在节目中他的导演作品并不如他的表演方法论来得老辣、稳准狠。不然，他也不会不顾体面，因郭敬明不顾导演们的私下协定，当众评议作品不如预期而恼怒发火，惹得郭敬明垂泪台前。
尔冬升后来受访也说过节目拍摄的困境，工期短，任务重。受限40个演员的合同档期，分到了角色，后面演员是谁却不知。比如拍《隐秘的角落》4天改2个剧本，每个剧本拍2天，后2天制作，第10天录影。他提到自己当演员刚入行那会儿，“没那么多科班，很多人是行内人的小孩”。
纵观《演员请就位2》的导演短片，好评度最高的是大鹏导演的《花木兰》，令人刮目相看。一位曾参与录制不愿具名的业内人透露，“因为大鹏憋着气呢，特别想证明自己。别的人他插不上手。”大鹏也是一位“跨界人”，主持人、演员、导演，多个身份轮换。
演员竞演类综艺也不断升级着赛制，更吸睛、炮制热度不断抢占热搜。经纪公司也急需“回本”，让前期投入运营的偶像们去一切可以流量变现的机会。李汶翰同时录制《我就是演员3》《追光吧！哥哥》两档综艺；杨超越洋洋得意直言：“当然（以表演）为主啊！”还反问主持人“要不然我还去唱跳吗？”；出道久的实力演员们也要迎合当下潮流，再度翻红——口称“还要介绍我是谁，那我这几十年不是白干了吗?”的宁静要重新练习唱跳、“音痴”张雨绮也要努力练打歌舞台、因一曲《红色高跟鞋》再度翻红的演员刘敏涛开年发布首支个人单曲《飒》，中女再就业。
皆为利来，皆有所需。
03
谁之过？人废、时错、地不利
“跨界”、“偶像”、“秀人”本不是引发舆论反弹的原生之罪，老戏骨也曾是小鲜肉，天王、影后也有参加过“选秀”，但近年他们却愈发有被污名化的趋势，一招不慎，群情激愤：“能不能让专业的人干专业的事？”
谁之过？“流量”跨界的破窗效应反弹、“综艺”情绪消费过度、自身业务不精才是背后的主要诱因。一扇窗破了，没来得及修，会有更多人跑来砸窗。但正在补，来人了，跟之前砸破窗的人同一身份，先入为主，“流量”即原罪。
天下苦“流量”久矣，他们一度是影视选角的香饽饽，结果大家有目共睹，经他们的演绎，题材不限，最后竟成了“喜剧”。名场面屡出不穷：“你这里欠我的，用什么还？”、“蚂蚁已经竞走十年了”；形象出圈群嘲——军人也要渣男式锡纸烫刘海，上海没有堡垒，关上了中国科幻大门、三生三世十里拉面、被绑架像咬化妆棉。前人“破窗”，后人“挨骂”，影视大门正在向偶像限定开放。
你证明了自己不会“砸窗”，过了第一关。来参加一档综艺，试试可能性，哇哦！仿佛全世界演艺圈的激烈交锋都在演员竞演综艺里了。爱豆演技拉胯却拿S卡、陈年换角删戏迷案终被解开、大导和影后竟也玩“双标”……
演技不行、没有故事、不擅辩论，导师质问你：“演员是个门槛很低的职业吗？怎么人人都跑来演戏？”开播当晚，秒上热搜，当你呆站台上，观众的评论正在向你走来，团队已经着手在帮你策划着危机公关的小作文。
演不好？人之过。关关难过，关关过。太多人名不副实，将“跨界”当做“遮羞布”来掩盖自己的一事无成。后来者错过了天时、地利、人和，只会遭遇更严苛的审视。
另一边，看节目的人迷信权威，将导师点评奉为圭臬，入戏颇深。殊不知节目会剪辑、导师擅说话之道、上了热搜跟着骂也有人能赚到钱。一旦情绪被夸大到失真，如果看客认真，那就输了，输了自我，成为被操控情绪的工具人。
明星想要跨界不招骂？用实力正名、演员入戏，观众出戏、静待市场成熟。
“贺岁档”影片《拆弹专家》热映，华迷和荣迷在社交平台混战，大家才惊觉原来张国荣和刘德华是对家。比起喧闹饭圈的当下，会有故人如昨的唏嘘感。
《霸王别姬》的京剧化妆师宋小川在最新一期《天天向上》透露，在片场的张国荣会早早贴上把整个头皮勒得紧绷的京剧发片，忍着吊眉的难受，戴着扮演杨贵妃重达好几公斤的凤冠，每天坚持七八个小时，甚至十几个小时。
当他劝其休息时卸下头饰，张国荣总是不愿意，因为“我只要戴上，我就不想放掉，进入状态”。
只要你扮上了，入戏、成角、卖座就是刻在演员DNA的使命，不疯魔不成活，而不是小孩子扮家家酒，重在参与。
每部作品都是群策群力大几百人的心血，一个人的不敬业，换来的是一群人的被diss，像之前口碑断崖式跌落78集的《大秦赋》，就引来观众灵魂拷问：“这世上真的会有人为一部评分5.9的电视剧，花费58.5个小时吗？”
《我不是演员3》是综N代，它的第一代叫《演员的诞生》，主持人口播总会提到中插广告词：演员一秒入戏，两千万看清演技。
入戏、有演技才能让人见证演员的诞生。隔行有时并不隔山，但不入戏，焉得“玄门”之妙。
天赋并不是人人都有，同为导师席的章子怡例证天赋对演员的不可或缺——自己没舞蹈天赋转做演员，但李安恰恰是因为她有舞蹈基础，才给到她再试一次玉娇龙的机会。
她一开始做表情和动力也力不从心，“惹得每个人都急”，但第一次吊钢丝就用脸往墙上撞的这份生猛让她坚持了下来，逐渐从新人被调教成演技派。可见，是否有足够恒心和努力到量变达成“质变”——演技开窍，这份主动权在自己。
导师狠批的李汶翰，他曾和父亲一起上过名为《一路成年》的综艺。同期录制的有影帝梁家辉，李父请梁指点儿子一二，梁家辉婉拒，但动情动理劝过事事为儿子操办的李父：“成不成材，看天。你努不努力，看你自己。”
90岁的克林特·伊斯特伍德，被称为“好莱坞活着的传奇”。他年轻时当演员，《黄金三镖客》的西部牛仔成为经典；转行后当导演，两度斩获奥斯卡最佳导演；88岁高龄“自导自演”《骡子》，将90岁毒贩Sharp的生平搬上大银幕。一生跨界，卓有佳绩。
在年《人物》的报道中，提到他关于“在一个没有变得更好的世界里，你对人们有什么建议？”问题时，回答道：
我会说，去工作，然后对每一个人多一些理解，而不是对每个人指手画脚。动起来，把事情完成。别去承诺你没有的东西。
谋事在天，成事在人。青春少年要“样样红”，你得做自己的“主人翁”。
从现在动起来，各位“跨界人”补足短板、力争上游，糊弄敷衍为人唾弃，真诚和努力大家也看得见进步，谁又愿苛责一位用心提升自己的人呢？先在选戏用心，找到跟自己贴合的剧本和角色，身、台、形、表学习到位，一步步来，一部部积累。
再者，戏里戏外，圈里圈外，摆正位置，各司其职。身份是流动的，你从事某项工作，自有该工种对应的title——演员演好戏、歌手真唱好歌、主持精研业务、主播把好品控，做好本职，也包括跨界的“职”，这些多维度的口碑汇总起来才是一个有血有肉、真实的人，艺人也得以“艺”服人。
观众也不必入戏太深，爱之欲其生、恶之欲其死，被一档节目的只言片语绑架自身情绪，要适时“出戏”。入戏的事情，交给演员。
《心灵奇旅》中的“天堂届的钉子户”灵魂22无意穿入灵魂导师乔伊体内，体验浮生一日，找到自己的火花，拿回地球通行证，再世为人。
不管是爱豆还是新人演员，想要在演艺圈立身，打破过往的负面口碑桎梏“重生”，也得找到自己的热爱，全力以赴，交出代表作。表演指导张颂文持与郝蕾、章子怡不同意见，秉持职业演员的心态，给表演爱好者机会，交给市场和演员来定最终去留。
相信跨界热只是市场走向成熟、变得细分前的一曲“多重奏”，良币驱逐劣币才是大势，业务敷衍的人终究被时代所淘汰，机遇垂青的是从不放弃自己的人。
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